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@StudioHistheShit, 2015
curated by Torres

Artists
Joost Beethem //  David Czobel // Julia Amelie Fischer // Nico Kiese // Fridolin Kleie // Salima Mansouri // Anna Nero // Torres // Vuk Vuckovic

*In flagranti” shows works by international artists who critically deal with socially relevant topics. The works of art arouse an indecent curiosity, provocatively and momentarily. They hold us up to the mirror and catch us in the act: Do I reflect on my consumption? Is religion still opium for the people? What’s the point of saying “sex sells”? The critical stimulus that the exhibition triggers only scratches the surface. On prolonged observation, the works of art encourage philosophizing: Art can not only criticize the current system, but also retains the status of independence. Behind the provocation lies the aesthetics of the work, which was created by the artist himself. Only in this way can art demonstrate its power of impact, which captivates the viewer and whose effect they cannot escape.

„In flagranti“ zeigt Arbeiten von internationalen Künstlern, die sich auf kritische Weise mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinandersetzten. Provozierend und momenthaft wecken die Kunstwerke eine unanständige Neugierde. Sie halten uns den Spiegel vor und ertappen uns auf frischer Tat: Reflektiere ich meinen Konsum? Ist Religion immer noch Opium fürs Volk? Was ist dran an der Aussage „sex sells“? Dabei kratzt der kritische Anreiz, welchen die Ausstellung auslöst, nur an der Oberfläche. Bei längerer Betrachtung regen die Kunstwerke zum Philosophieren an: Kunst kann nicht nur Kritik am gegenwärtigen System üben, sondern behält den Status der Eigenständigkeit. Hinter der Provokation steckt die Ästhetik der Arbeit, die vom Künstler selbst geschaffen wurde. Nur so zeigt die Kunst ihre Schlagkraft, welche die Betrachter fesselt und deren Wirkung sie sich nicht entziehen können.

“In flagranti “muestra obras de artistas internacionales que tratan de manera crítica temas socialmente relevantes. Las obras de arte despiertan una curiosidad indecente, provocativa y momentáneamente. Nos llevan al espejo y nos atrapan en el acto: ¿reflexiono sobre mi consumo? ¿La religión sigue siendo opio para el pueblo? ¿Qué sentido tiene decir “el sexo vende”? El estímulo crítico que la exposición provoca sólo araña la superficie. En la observación prolongada, las obras de arte fomentan la filosofia: El arte no sólo puede criticar el sistema actual, sino que también conserva el estatus de independencia. Detrás de la provocación se esconde la estética de la obra, creada por el propio artista. Sólo así el arte puede demostrar su poder de impacto, que cautiva al espectador y cuyo efecto no puede escapar.